Composición de Paul Anka.

El tema póstumo de Michael Jackson no es original, ni inédito.

Mientras This is it suena en todas las radios del mundo, se ha revelado que el que se suponía un tema inédito y original de Michael Jackson no es completamente suyo y ya fue grabado hace 18 años por una artista puertorriqueña desconocida.

Al parecer, el coautor de esta melodía es el mítico Paul Anka, compositor de éxitos como My way, que amenazó con demandar a los sucesores de Michael Jackson -responsables del lanzamiento de This is it- por no reconocer la porción de autoría que le corresponde y, por tanto, las ganancias que le pertocan.

Los administradores del patrimonio de Jackson tardaron poco tiempo en responder a las reclamaciones de Paul Anka y le concedieron el 50 por ciento de los derechos de autor de This is it, lo que en potencia no dejan de ser unas ganancias enormes para el cantante canadiense de 68 años y una gran pérdida para los sucesores de Jackson.

“Entendieron que fue un error, que era mi canción, que hice la producción de las voces en mi estudio y por ello recibiré un 50 por ciento de todo el proyecto, lo que es justo”, explica Paul Anka en un video publicado por el portal TMZ.

La composición original de This is it, data de 1983, cuando fue compuesta a dúo por Paul Anka y Michael Jackson con el título I Never Heard y que iba a ser incluido en un álbum de Anka. Sin embargo, poco después ambos se pelearon y el Rey del Pop se llevó las grabaciones, aunque después Anka las obtuvo de vuelta.

Casi diez años después, Paul Anka le cedió la canción a una artista puertorriqueña desconocida, Sa-Fire, que la hizo suya con el título original. Tanto I Never Heard como This Is It comparten las mismas líneas de voz y piano, aunque el segundo tema contiene nuevos coros de los hermanos Jackson.

No obstante, no deja de ser un chasco para los seguidores de Michael Jackson, que habían esperado This is it como una nueva grabación del Rey del Pop distribuida cuatro meses después de que el cantante falleciera a los 50 años de edad en Los Ángeles por una sobredosis de medicamentos.

This is it debía ser la primera de toda una serie de grabaciones inéditas que paulatinamente irán saliendo a la venta a lo largo de los próximos años y fue elegida por los sucesores de Michael Jackson por compartir título con la gira que el Rey del Pop tenía prevista pero que nunca llegó a realizar.

Fuente: EUROPA PRESS

“Ágora”: Hipatia, astrónoma y mártir.

Autor: Joaquín R. Fernández.
Labutaca.net

“Ágora” podría ser mucho más grande de lo que en realidad es. Pero el intento queda en una película valiente, con todas sus cartas sobre la mesa y militante. La disputa entre la vocación épica y la realista no llega a resolverse.

Alejandro Amenábar se declara ferviente admirador de Steven Spielberg, y de hecho es este el nombre al que se encomienda cuando habla de cómo encaró la historia de “Ágora”. Y sin embargo, uno no puede evitar más bien recordar otros precedentes, concretamente los del peplum que exhibía músculo de producción con la excusa de contarnos una historia de ensalzamiento religioso centrada en Jesucristo o alguien relacionado, en mayor o menor medida, con él; un género que, evidentemente, tuvo en “Ben-Hur” su mayor expresión.

Y viene esto a la mente porque no se sabe si consciente o inconscientemente, “Ágora” narra la creación de una mártir laica, en este caso la astrónoma Hipatia quien, al parecer, intentó mantener la llama de la independencia y la sabiduría intelectual después de que los cristianos (religión en alza en la Alejandría de finales del siglo IV), destruyeran su biblioteca. Como en los peplum de referencia, la historia íntima de Hipatia se enmarca en un decorado soberbio, con una recreación que quita el aliento por su sensación de realidad, con una disponibilidad de medios más cercana a los cánones hollywoodienses que a los del cine español, y en la que las intrigas políticas y religiosas o los grandes movimientos de masas contrastan con la casi etérea búsqueda de la elipse por parte de la protagonista, la forma que lograría explicar los movimientos de los planetas, superando el estancamiento de un sistema ptolomeico que no lograba desentrañar la organización de los cuerpos celestes.

El problema es que se trata de algo tan difícil de mostrar en una cinta, y más en una con vocación de arrasar en taquilla, como captar la espiritualidad de una figura como la de Jesucristo en las producciones de los años gloriosos de las películas de romanos que se exhibían cada año en la Semana Santa: como en estas, la profundidad de la reflexión termina abocada más a una postal almibarada que otra cosa, una ingenuidad en el discurso que acaba afectando a la misma entidad de la cinta. Y así, Rachel Weisz se ve limitada por un personaje que, en realidad, tiene poco de tal: es más una idea, y su encarnadura aparece demasiado laxa como para ejercer de piedra angular de la cinta.

¿Quiere eso decir que “Ágora” resulta fallida? No, por más que podría ser mucho más grande de lo que en realidad es (y de lo que su tema pretende). Negar la calidad de su producción o el esfuerzo de unos actores que, a pesar en muchos casos de su juventud, ofrecen una interpretación ajustada, está fuera de lugar. Sin embargo, por más que abunden los planos que pretenden vincular lo que sucede ante nuestros ojos con el silencio de unos espacios siderales a los que, en realidad, apenas inmuta que los hombres se maten por una creencia, un juego de poder, la custodia de la sabiduría acumulada o el amor de una mujer, la trascendencia buscada no llega a cuajar. Pero el intento queda en un filme valiente, con todas sus cartas sobre la mesa y militante, sí… de la misma manera que lo eran sus antecesoras: Alejandro Amenábar tiene un mensaje para transmitir, y ha construido una cinta que lo contiene; aceptarlo o discutirlo es ya, como siempre, soberanía del espectador. Un espectador que, eso sí, se quedará con la sensación de no haberse involucrado en lo que se le presenta, una película en la que la disputa entre el deseo de ser épica y, a la vez, realista, no llega a resolverse, restándole eficacia al resultado final.

Calificación: 6/10

Fuente: Labutaca.net

El nuevo disco de Amy Winehouse, en 2010

Lo han conseguido. Los responsables de la discográfica Island Records han confirmado que el próximo disco de Amy Winehouse estará listo para el año que viene, pese a los problemas que han tenido con la cantante.

Tras el exitoso Back to black, segundo disco de Amy Winehouse publicado en 2006, muchos estaban esperando un nuevo álbum de la cantante, que en estos últimos tres años ha sido noticia más por sus abusos con las drogas y su tormentosa relación con su ex marido que por su música.

A principios de este año, después de unos meses de retiro en la isla caribeña de Santa Lucía, parecía que Amy regresaría con un nuevo disco entre los brazos. Al menos así lo pensaban los responsables de su discográfica, Island Records, que sufrieron una gran desilusión al escuchar el material que Winehouse les trajo.

‘Demasiado reggae’, consideraron sus jefes de Island Records cuando comprobaron que Amy se había dejado influenciar demasiado por el estilo de música que escuchó en Santa Lucía. Pero desde aquello ha pasado el tiempo y parece que la artífice de Rehab se ha reencontrado con ese sonido que la caracteriza.

“He oído un par de demos de canciones que me encantaron”, ha confesado, en declaraciones a la BBC, el copresidente de Island Records, Darcus Beese, después de escuchar en exclusiva el nuevo material de Amy Winehouse, que él mismo espera que esté listo, sin más tardar, para “el año que viene”.

El segundo disco de Amy Back to Black vendió nada menos que 10 millones de copias en todo el mundo y la convirtió en una de las pocas artistas femeninas en conseguir cinco premios Grammy, aunque su victoria quedó empañada por el hecho de que tuvo que recibirlos vía videoconferencia debido a sus problemas con la justicia.

Fuente: EUROPA PRESS

El tema es parte del soundtrack del filme documental que se estrena en los cines el 27 de octubre y estará incluido en un disco doble que se lanza ese mismo día.

Justo cuando sean las doce de la noche de este lunes “This is it” hará su estreno en sociedad. Se trata de la nueva canción de Michael Jackson, llamada igual que el filme documental que registra sus últimos ensayos y que es el primer tema inédito que se lanza desde su repentina muerte el 25 de junio.

La canción, que será estrenada mundialmente en la web oficial del rey del pop www.michaeljackson.com, es el primer single del disco doble que será lanzado junto a “This is it” el 26 de octubre e incluye coros de los hermanos de Michael.

EL DISCO DOBLE

El track list del CD 1 está compuesto por los masters originales de los hits de Jackson, ordenados en la misma secuencia que aparecen en el filme y termina con dos versiones de “This is it” que, según la revista Rolling Stone, fue grabada durante el registro del disco “Dangerous” de 1991.

El listado completo de las canciones es el siguiente: “Wanna Be Startin´ Somethin´,” “Jam,” “They Don´t Care About Us,” “Human Nature,” “Smooth Criminal,” “The Way You Make Me Feel,” “Shake Your Body (Down to the Ground),” “I Just Can´t Stop Loving You,” “Thriller,” “Beat It,” “Black or White,” “Earth Song,” “Billie Jean,” “Man in the Mirror,” “This Is It” y “This Is It (versión orquestada).”

El CD 2 contendrá versiones inéditas de algunos de los éxitos de Michael Jackson, como “She´s Out of My Life,” “Wanna Be Startin´ Somethin´” y “Beat it”, quien también aparece en el track list con un poema hablado titulado “Planeta Tierra”.

Además, el arte del álbum incluirá un libro de 36 páginas con fotos exclusivas del último ensayo del artista.

Fuente: Terra

Suben a la web un adelanto de la nueva canción de Michael Jackson.

Son cuarenta segundos. Un tentempié de lo que será estrenado este lunes a la medianoche en todo el mundo… La web japonesa de Sony Music (www.sonymusic.co.jp) subió un adelanto de “This is it” el nuevo tema inédito de Michael Jackson, el primero publicado tras su repentina muerte el 25 de junio.

La canción se llama igual que la película que se estrenará en los cines el 27 de este mes y que mostrará los ensayos que el rey del pop realizaba de cara a iniciar su serie de conciertos de regreso Londres.

“This is it” cierra los créditos del filme y aparecerá también en el disco doble con la banda sonora del filme. Este lunes a la medianoche el tema completo podrá ser escuchado en www.michaeljackson.com

Fuente: Terra

La apuesta de simulación de Microsoft da otro salto de calidad, se hace más accesible y sigue siendo un imprescindible para los aficionados a la conducción.

La apuesta de simulación de Microsoft da otro salto de calidad, se hace más accesible y sigue siendo un imprescindible para los aficionados a la conducción.

El mercado de los simuladores de velocidad sigue siendo cosa prácticamente de dos. Mientras que Sony en su PlayStation 3 se hace de rogar con Gran Turismo 5, con constantes retrasos como ha sido tradición en las últimas entregas de la saga, la consola Xbox 360 recibirá en unos días la segunda entrega de nueva generación de Forza Motorsport, la saga que Microsoft creó de la nada para convertirla en un referente en sus consolas, consiguiéndolo desde el primer momento. Esta tercera parte tiene categoría de superproducción, pues Turn 10 ha contado con más medios que nunca para pegar un nuevo salto de calidad y hacer de Forza Motorsport un imprescindible para los fans de las cuatro ruedas: han conseguido lo primero y sigue siendo lo segundo, así que los usuarios de Xbox 360 están de enhorabuena.

Turn 10 y Microsoft se marcaron varios objetivos para esta nueva entrega de Forza Motorsport 3, que llega dos años y medio después que la anterior pero que no podríamos asegurar que será la última de esta consola. Por una parte han intentado dar un salto gráfico, un apartado meritorio en la primera entrega pero donde hay margen de mejora, especialmente si tenemos en cuenta lo que hemos visto en los últimos años, pero quizás el objetivo más grande ha sido el de hacer un juego lo suficientemente completo que logre satisfacer a los amantes de la simulación más rigurosa, pero que al mismo tiempo cuente con una curva de aprendizaje lo suficientemente flexible para que los no iniciados o los no tan hábiles logren también conducir, disfrutar con las carreras y con el paso del tiempo convertirse en unos expertos.

Quizás no sea lo que más se valore, especialmente desde el punto de vista del aficionado a la saga, pero es un logro considerable. El juego cuenta con tantos sistemas de ayudas, y tan configurables, que puede encajar en cualquier tipo de jugador al que le interesen los coches. Desde tan solo tener que girar y adelantar, como aquellos juegos de Formula 1 de hace años, hasta un nivel de exigencia extremo en el que no se perdonan los fallos, pero con la recompensa de unos segundos menos por vuelta si somos buenos.

Forza 3 logra ser para todos los públicos y probablemente los satisfaga a todos, independientemente de las comparaciones con el nivel de simulación de su rival, todavía por comparecer. Como colofón a la cantidad de opciones a la hora de perfilar nuestro nivel de dificultad, el juego incluye una opción que se ha puesto de moda últimamente en el género y que lo hace menos frustrante aunque obviamente nada realista: la posibilidad de rebobinar, repitiendo hacia atrás la carrera, y retomarla unos segundos antes de ese aparatoso choque, esa pasada de frenada o esa salida del circuito. Esto será muy agradecido por aquellos a los que se les atraganten los niveles de dificultad más avanzados, o para los perfeccionistas con poco tiempo libre.

El repertorio de coches y circuitos disponibles también es otro de los logros del juego. Más de 400 coches y un centenar de circuitos a nuestra disposición, para ir consiguiendo los primeros y dominando los segundos, lo que como es de esperar repercute en la variedad del juego, especialmente la cantidad de circuitos. Visitaremos desde circuitos reales de diversos campeonatos del mundo de motor hasta otros urbanos, ambientados en lugares conocidos, logrando diversidad de entornos pero también de trazados.

No es lo mismo un circuito urbano o de campiña que un trazado de competición, y eso es de agradecer a la hora de jugar en el extensísimo modo campaña, donde se aprovecha la gran cantidad de circuitos para hilvanar decenas de torneos y retos de todo tipo. Aparte, casi todos los coches están abiertos desde el principio (solo una docena de ellos está bloqueado), por lo que desde que metamos el DVD en la consola podremos navegar por los espectaculares “catálogos” de las diferentes marcas, y ver qué podemos tener en nuestro garaje. Aunque tengamos casi 400 coches disponibles para comprar desde el minuto 1, nuestra cartera está vacía, y deberemos llenarla de dinero en el extenso modo carrera.

El modo temporada es la parte principal de juego y el principal atractivo y contenido del modo para un solo jugador. En este modo comenzamos desde cero, con un coche de gama baja, y nos iremos familiarizando con la organización del juego. Funcionamos por temporadas, con un calendario, y a medida que ganemos carreras iremos subiendo de nivel de consideración y teniendo acceso a pruebas más exigentes, una progresión que avanza paralelamente a la calidad de nuestro garaje, por lo que si somos mínimamente buenos las pruebas irán mejorando y podremos desplegar todo el potencial de nuestras nuevas adquisiciones en ellas.

El juego cuenta con un calendario de eventos que se va llenando de carreras, pudiendo estar jugando varias pruebas al mismo tiempo. Los campeonatos más importantes son por puntos y sus pruebas se celebran en domingo cada varias semanas, y en el tiempo libre entre esas citas ineludibles podremos participar en otros eventos que el juego, y su narrador, nos irá proponiendo. Los campeonatos importantes se circunscriben a una categoría de coche, mientras que las pruebas puntuales son más abiertas aunque suelen tener requisitos especiales como un tipo de tracción, que el coche sea de una nacionalidad, y generalmente limitaciones de potencia máxima y requisitos de potencia mínima; nada demasiado diferente al anterior Forza.

Lo que llama la atención, más que los pequeños cambios en la estructura del modo carrera, es cómo ha cambiado el interfaz para hacerse tremendamente sencillo, pues los bien realizados y organizados menús para navegar por eventos, concesionarios y demás, se complementan con un narrador (en la versión de análisis doblado en español neutro) que nos explica detalladamente qué es lo que vamos a hacer y cómo se hace.

La interfaz se ha cuidado al máximo para que todos los usuarios, desde el más avanzado hasta el mayor novato, se puedan familiarizar con él y no tengan problemas a la hora de usarlo. Se mantiene la opción de mejora rápida, es decir, compra automática de partes y demás modificaciones del coche, para ahorrar tiempo y esfuerzos, aunque si queremos podemos bucear un poco más en la interfaz e ir al menú de modificaciones y ajustes propiamente dicho. Aquí podemos ver en detalle cuáles son las piezas disponibles para comprar, y valorar qué mejoras nos aportan y hasta qué punto compensa invertir primero en una o en otra para maximizar la mejora de nuestro coche. Son los dos extremos, la sencillez absoluta de pedirle al juego que te mejore el coche automáticamente, o la atención al detalle de decidir qué partes mejorar, y luego configurarlas a tu gusto para que el coche se comporte como tú quieras. Todo el mundo debería quedar satisfecho.

En cuanto al repertorio de coches, salvo los pocos coches bloqueados (solo para los que hayan reservado el juego), Forza Motorsport 3 es un desfile espectacular de máquinas de todas las marcas, destacando la abundancia de coches de gama alta. Es cierto que hay los típicos coches de gama baja para empezar, pero pronto nos “desharemos” de ellos y comenzaremos a disfrutar de vehículos de ensueño, que aparte podremos modificar y decorar a nuestro gusto y luego lucirlos en la red, como en el primer juego. Ferrari tiene varias decenas de coches, a cada cual más vistoso y mítico, y otras marcas de lujo cuentan con modelos tanto actuales como históricos, lo que es un gran regalo para los aficionados a la automoción. Por supuesto, algunos de estos coches tienen precios prohibitivos, y tendremos que jugar muchas carreras para adquirirlos.

Como en el anterior juego, Forza 3 diferencia las categorías de coches con una letra y un número, para de ese modo indicar su potencia y rendimiento rápidamente y clasificar los coches en varias categorías para que las carreras sean mínimamente ajustadas. Es fácil subir de categoría mediante la modificación, y de hecho muchas veces tendremos que cortarnos a la hora de mejorar nuestro coche si queremos seguir usándolo para un campeonato en cuestión. Como es de esperar, el fantástico interfaz del juego ofrece opciones de optimización, poder configurar nuestro coche para que tenga la potencia justa y las partes adecuadas para adaptarse a una categoría, usando las piezas para que sea lo mejor posible, pero sin pasarse.

Llega, claro, la parte más importante, la de simulación. El juego tiene varios grados de realismo, y en el mayor de todos no tenemos ninguna ayuda: ni control de tracción, ni antibloqueo de ruedas, ni nada por el estilo. Incluso hay una opción más difícil que el cambio manual, que es permitirnos usar el embrague, añadiendo un grado extra de dificultad al cambio de marchas, pero también la posibilidad de jugar con el pedal y maximizar el rendimiento de nuestro coche. Algo que deberían ir incluyendo todos los juegos, por raro que vaya a parecerle al público americano.

Juzgar el grado de simulación es complicado porque no hay ningún referente actual con el que compararlo. Es mejor que el de Forza Motorsport 2, y todo fan de la conducción quedará muy contento. El rival por comparecer tendrá un duro listón que superar o igualar. La inteligencia artificial del juego ha progresado con respecto al juego anterior, y ahora vemos ramalazos más agresivos en algunos rivales, aunque también más gestos de humanidad: sucumben a la presión en ocasiones si nos acercamos por detrás. El único inconveniente de los rivales es su número máximo: solamente ocho coches en carrera, un número muy mejorable.

El modo online sigue siendo uno de los grandes atractivos de Forza 3 por la capacidad de crear comunidad que ya demostró la segunda parte y que esta tercera entrega amplía y potencia. Aparte de poder jugar online en todo tipo de pruebas y competiciones, desde una carrera rápida al azar hasta los torneos oficiales del juego, Forza 3 permite a los usuarios compartir contenido creado por ellos, subastar en Internet sus creaciones en el potentísimo editor visual de los coches, y recibir dinero para el juego. En Forza 2 algunos coches alcanzaron miles de descargas, y el equipo de Turn 10 quiere potenciar esto.

También es posible compartir a través de la red “tuneos” de cada coche, configuraciones óptimas para diferentes piezas para así exprimir al máximo la potencia y el rendimiento de un coche. Al igual que crearlas, también podremos descargarlas, lo que será muy atractivo para los que no entiendan tanto de coches ni tengan tiempo suficiente para hacer tantas pruebas. Aún así, se echa en falta mayor número de corredores online, aunque el equipo ha justificado la limitación a ocho diciendo que eso asegura que no haya retardo.

Gráficos: 9
Sonido: 9
Jugabilidad: 9.5
Diversión: 9.5
Total: 9.4

Fuente: Vandal.net, análisis de Forza Motorsport 3

Naughty Dog se doctora con un juego que supera todas las expectativas y se convierte por méritos propios en uno de los mejores del año.

En una temporada llena de retrasos por causa de las malas perspectivas de la crisis financiera que lleva un año azotando los bolsillos de los jugadores -y el resto de la población-, Uncharted 2 se postula como un juego con la responsabilidad de ser el gran lanzamiento del año para Sony en su PlayStation 3. Con títulos de la talla de Gran Turismo o God of War previstos para el mes de marzo, y retrasos de última hora de otros como Heavy Rain o Mag, solo Uncharted 2 -acompañado de Ratchet y Clank- formarán el “asalto” navideño de Sony para impulsar su PlayStation 3, con permiso de los Singstar. La responsabilidad de Naughty Dog y de Nathan Drake, protagonista del juego, es mucho mayor que con la primera entrega, pero la jugada le ha salido muy bien a Sony: Uncharted 2 ha recibido notas espectaculares en todas las revistas que ya lo han analizado, ha sido alabado de forma totalmente inesperada por otros representantes de la industria (como los creadores de Call of Duty) y, una vez con el juego en nuestras manos, la sorpresa ha sido mayúscula. Iba a ser muy bueno, eso estaba claro, pero es que es una obra maestra.

Titulado “El Reino de los Ladrones”, Uncharted 2 cambia los parajes soleados y paradisíacos del primer juego por las altas cumbres del Himalaya, en una aventura que llevará a Drake, ese Indiana Jones risueño de la primera parte, a buscar la ciudad perdida y sagrada de Shangri-La. Para llegar a tan elevada meta, tendrá que pasar por todo tipo de aventuras y desventuras, hacer amigos de los que nunca podrá fiarse completamente, y superar los más variados niveles combinando plataformas, exploración y disparos.

Eso ya lo combinaba la primera entrega, y lo hacia de forma sobresaliente. Pero Uncharted 2 sube un escalafón más. Los pequeños defectos de la primera parte en cuanto a ritmo de juego y a la hora de combinar las diferentes mecánicas se han solucionado; antes había partes claramente diferenciadas de tiroteos y plataformas, lo que podía hacerse en ocasiones tedioso. Aparte, los tiroteos podían hacerse algo repetitivos. En esta segunda parte, el ritmo de juego ha sido cuidado al máximo y el diseño de los niveles es especialmente sobresalientes. Uncharted 2 te incita siempre a seguir jugando, a seguir adelante para saber qué le espera a Drake detrás de cada esquina y tras cada secuencia cinemática, de nuevo excelentemente intercaladas con las partes de acción, hábiles a la hora de narrar una historia de personajes que responden a los estereotipos del cine de aventura pero que tras la primera parte han ganado carisma y calado.

Drake sigue siendo un Indiana Jones risueño, en ocasiones sarcástico y en otras resignado, con una personalidad carismática que refuerza el excelente doblaje al castellano. Los secundarios, algunos de ellos viejos conocidos, cumplen a la perfección su papel, y la trama se va desenvolviendo poco a poco, llevándonos por varios lugares del mundo, aunque principalmente el Himalaya, complicándose poco a poco la trama sin llegar a ser engorrosa y por supuesto ofreciendo cada poco tiempo giros y sorpresas. No llega al nivel de festival de la traición de la última película de Indiana Jones, sino que narra una historia que se va volviendo cada vez más interesante poco a poco, con el punto justo de misticismo, golfería y acción.

Comenzamos el juego con el célebre tráiler que nos muestra a un Drake herido, colgando de un tren que ha descarrillado y está a punto de descender un ocho mil por la vía rápida, y a partir de ahí el juego nos va narrando cómo hemos llegado a esa situación a base de flashbacks, dejando claro al jugador que han tenido que pasar muchas cosas para que Drake llegue a esa situación, y enganchándonos desde el primer momento. El juego cuenta con un tutorial muy bien integrado en el juego, que pasaremos sin darnos cuenta hasta familiarizarnos bien con todas las acciones que puede realizar nuestro héroe: no hay demasiadas nuevas respecto al primer juego, pero sin duda se aprovechan mucho mejor. El sistema de plataformas y escalada ha evolucionado, inspirándose claramente en Assassin’s Creed 2, pero exigiéndonos mayor habilidad, es decir, siendo un juego de plataformas propiamente dicho. Los tiroteos son mucho mejores ahora, gracias a la mejor inteligencia artificial de los enemigos, y se ha incluido un nada desdeñable toque de sigilo que si somos hábiles sabremos aprovechar.

El mayor progreso se ha dado, como ya hemos comentado, en el diseño y la estructura general de la aventura. El primer Uncharted era un juego técnicamente impecable que hacía muy bien algunas cosas, pero parecía que no se habían sabido combinar, todo lo contrario que en esta segunda parte donde las secuencias de plataformas se mezclan con acción o con diálogos con otros personajes, de repente una cinemática nos cuenta algo más de la historia y nos traslada a otra situación, o repentinamente tenemos que disparar, saltar y correr mientras un helicóptero nos persigue, como se ha podido ver en diferentes vídeos y presentaciones del juego (escogemos este ejemplo para no destripar nada más).

Si las plataformas incluyen mayor dinamismo en el escenario a la hora de movernos por él o trepar, los tiroteos también han evolucionado. En el primer juego contábamos con gran cantidad de cobertura, pero los escenarios resultaban a veces demasiado lineales, como pasillos, aunque anchos, donde nos encontrábamos nosotros a un lado y los enemigos al otro. En Uncharted 2 los escenarios son más amplios, aunque seguimos yendo del punto A al punto B, y las coberturas están más dispersas. Los tiroteos no suceden de un lado al otro, sino en zonas por las que podemos movernos, flanquear a los enemigos, ser flanqueados, que nos lancen una granada y tengamos que huir a otro lado y que el enemigo (los enemigos) haga lo mismo.

Al sistema de coberturas y apuntado sigue siendo el mismo, aunque ahora tenemos más facilidad para movernos de una cobertura a otra, y los enemigos se han vuelto algo más inteligentes, aunque sin exagerar. Algo en lo que nos hemos fijado y que nos ha gustado bastante es que ahora hay menos elementos explosivos que en el primer juego (barriles, etc…), están algo más ocultos, pero como compensación provocan explosiones más grandes que matarán o dañarán a más enemigos si disparamos en el momento en el que se encuentran cerca. Y serán muchas más las situaciones en las que iremos acompañados de otro personaje que nos echará una mano, e incluso comentará con nosotros la jugada con divertidas frases.

El sistema de combate del juego se completa con el cuerpo a cuerpo y el sigilo. Volvemos a contar con un botón de ataque con el que podremos realizar combos sincronizados, muy variados dependiendo del enemigo y la situación en la que esté Drake, y tendremos también que cubrirnos o esquivar golpes y contraatacar. En cambio, si sorprendemos a un enemigo que no nos haya detectado y pulsamos el botón de ataque lo noquearemos rápidamente, con un largo y variado repertorio de golpes que muchas veces usarán el escenario para nuestros fines.

Hay incluso golpes que podemos realizar mientras estamos colgados de un saliente (el cada vez más visto “tirar al vacío al enemigo”), u ocultos tras una cobertura, noqueando al enemigo rápidamente y escondiendo el cuerpo. En cuanto al sigilo en sí, no tenemos movimientos especiales que nos permitan ocultarnos, solamente las coberturas, pero la visión de los enemigos es lo suficientemente limitada como para dejarnos cierto margen de acción y aún así no ser descubiertos. Una vez peguemos el primer tiro, tendremos que acabar con todos los enemigos de la zona por las bravas, pero quizás ya los hayamos reducido a la mitad cuando eso ocurra, e incluso habremos dejado el resto cerca de un barril explosivo que hayamos visto antes.

La exploración del escenario, la búsqueda de secretos y la resolución de puzles completan un apartado excepcional. Contamos con 100 ítems desperdigados por el juego, algunos con su propio trocito de escenario para ocultarse, otros escondidos en nuestra trayectoria principal, pero fácilmente pasables por alto. Los puzles no son muy numerosos pero los que hay funcionan bien, y muchos de ellos requieren que combinemos hábilmente la exploración del escenario con las plataformas y un poquito de cabeza. Todos estos elementos, perfectamente mezclados, entrelazados y en su justa medida, completan un apartado jugable soberbio, una lección de cómo diseñar un videojuego de la que las compañías probablemente ya estén tomando nota. Las 10 horas de la historia principal se pasan volando precisamente por este motivo. Lo que hacemos nunca nos cansa, jamás deseamos que terminen ya de salir enemigos, o de haber plataformas imposibles que saltar, porque el ritmo y la variedad están cuidadas al máximo, y cuando hemos hecho muchas cosas seguidas, siempre hay una secuencia cinemática, con frecuencia con acción o algún dato interesante, que nos haga querer seguir peleando, saltando, disparando, viviendo la aventura de Drake.

Uncharted 2 es apabullante gráficamente. Lo primero que entra por los ojos es, sin lugar a dudas, las expresiones faciales de los personajes. Ya eran uno de los puntos fuertes del primer juego, y en esta segunda parte han progresado como se espera tras dos años de desarrollo, aumentando el nivel de detalle, añadiendo más arrugas, más manchas de suciedad cuando sea menester, en las caras de los personajes, y contando cada uno de estos con decenas de expresiones diferentes para las secuencias cinemáticas, para combinarse con su excelente dirección y doblaje.

Pero a medida que nos vamos introduciendo en el juego vamos quedándonos boquiabiertos ante ciertas cosas, ante algunos escenarios espectaculares, los efectos de las explosiones, el nivel de detalle de las texturas de ciertos elementos por los que pasamos a toda velocidad, casi sin fijarnos, desde una valla medio rota en la que nos agarramos hasta el cartel de una tienda en la ciudad. El punto flaco vuelve a ser el carácter repetitivo de ciertos enemigos, y el fuerte, prácticamente inigualable, la recreación y el nivel artístico y técnico de los escenarios, llenos de detalles y tremendamente variados. La animación de Drake es excepcional, así como la del resto de los personajes del juego, y nos encontramos sin lugar a dudas ante uno de los “techos” gráficos de esta generación. Probablemente solo Killzone 2 le haga sombra en PlayStation 3.

El apartado sonoro no le va a la zaga. Ya hemos mencionado varias veces el excelente doblaje, pero este sería la mitad de bueno si no estuviese acompañado de un guión a la altura. La traducción y adaptación al castellano de los diálogos es excelente, con expresiones espontáneas de los personajes, diálogos divertidos, frases lapidarias y con gancho, y todo el trasfondo técnico-histórico que uno espera de una búsqueda de un tesoro milenario. Al mismo tiempo, los efectos de sonido de las armas, las explosiones o el escenario, desde los saltos hasta los pasos por las diferentes superficies, están a un nivel altísimo, junto con la música, que cede el papel protagonista al doblaje y a los tiros y explosiones, pero ejerce a la perfección su papel de comparsa, cambiando interactivamente según el momento del juego en el que estemos, poniéndose dramática, épica, liviana, según la situación lo requiera, pero con la suficiente sutileza para que haga su trabajo sin que sepamos que está ahí.

Todas las excelencias de Uncharted 2 como juego de aventura y acción se completan con un modo multijugador que, paradójicamente, es quizás su punto más flojo. Simplemente está bien, sin suponer una revolución en un género, o mejor dicho, en una forma de jugar con unos dominadores claros que solo serán desplazados por sus futuras secuelas. Sin embargo, resulta un complemento muy agradecido e interesante de probar, con la misma altísima producción técnica y artística y con una serie de modos de juego algo genéricos pero bastante entretenidos, desde el deathmatch hasta el “captura el tesoro”, incluyendo también un modo de control por zonas.

El juego hasta tiene un sistema de progresión de rangos al estilo de los juegos de acción en primera persona, que nos permitirá comprar nuevas habilidades como poder recargar más rápido o llevar más munición. Incluye también un cooperativo pero no es posible jugar la historia de esta forma, sino que se limita a una serie de niveles y situaciones inspiradas en el modo para un solo jugador, donde tenemos que colaborar con varios amigos para hacer frente a oleadas cada vez mayores de enemigos, en la línea del modo horda de Gears of War 2. No llega al nivel del juego de Microsoft, ni al frenesí o a la complejidad táctica de un juego de acción en primera persona (dependiendo de su “sabor”), pero es un añadido agradecido, que ni siquiera se le requiere a un juego de este tipo. 

Uncharted 2 es una compra obligada para los usuarios de PlayStation 3 y, en cierto modo, una lección de cómo hacer un videojuego. Sin incluir demasiados elementos jugables nuevos, Uncharted 2 es una obra maestra en diseño de niveles y estructura de juego, que hacen que ninguna situación sea repetitiva, todo lo que hagamos sea interesante y tengamos siempre ganas de seguir jugando hasta llegar al final. La historia engancha, la dinámica de juego es excelente, y es difícil encontrar un mejor juego de este tipo, de acción y plataformas, en la última década. Eso por no hablar de sus espectaculares gráficos, uno de los techos de esta generación, de la altísima calidad de la producción, tanto de la dirección de las secuencias cinemáticas como del guión en general y el doblaje, y del buen modo multijugador; quizás no rivalizará con Call of Duty y similares, pero es la guinda de un juego excepcional. Las alabanzas no son exageradas, no ha cumplido las expectativas: las ha arrollado. Uno de los mejores juegos de año.

Gráficos: 9.8
Sonido: 9.5
Jugabilidad: 9.5
Diversión: 9.5
Total: 9.6

Fuente: Vandal.net, análisis Uncharted 2: El Reino de los Ladrones